¿Quién Soy?
Posteado por: Norbert W Bauer "SpLiNteR" en: Abril 18, 2009
Gracias A Santiago Rivas “Tato95″ Por La Plantilla
¿Como te Llamas? Norbert Wladimir Bauer!
¿Cuantos años Tenes? Tengo 12 y Estoy en 1º Año de la Secundaria.
¿Donde vivis? Vivo en mi Casa! , que esta En España , Mallorca.
Decime 3 Hobbies o cosas que te Gusten Hacer: Usar la PC a Full ; Estar con Amigos no Puede faltar en la Vida de nadie! ; Escuchar musica me levanta el Animo
¿Porque es que te Decidiste a Hacer el Blog? Sencillamente , habia muchas cosas que necesitaba Contarle al mundo (?) , Es una forma Buenisima de desahogo y me Hace sentir muy bien. La paso Genial escribiendo cada entrada de este Blog , aparte el Hecho de que pueda conocer gente , por mas que no sea personalmente tambien me gusta mucho. Si alguien esta interesado en Conocer mas Acerca de mi
Mi Twitter es @norbertwbauer
Mi FacebookNorbert W Bauer
Mi Deviantart es www.norbertbauer.deviantart.com
Gracias a Vos por leer esta Entrada =)
11 Tips Para Fotografos Novatos
Posteado por: Norbert W Bauer "SpLiNteR" en: Abril 15, 2009
Como nuevo fotógrafo, éstas son algunas ideas que, en lo personal, me han ayudado a seguir adelante.
1. No te aloques por comprar el más caro de los equipos desde un principio.
Es posible obtener muy buenas fotografías con una cámara simple con la que solo apuntas y disparas. Mientras más fotos hagas, más fácil será saber qué tipo de cámara comprar cuando vayas a actualizar tu equipo.
2. Considera un trípode.
Por otro lado, es muy bueno tener un trípode, no muy costoso, especialmente si tienes mal pulso como el mío. Cuando compré un trípode, mi satisfacción con las fotografías se proyectó. Para obtener mejor estabilidad, utiliza la función de contador de tiempo (timer) con el trípode.
3. Ten la cámara contigo todo el tiempo.
Las opciones para fotografiar salen cuando menos lo esperas. Si puedes traer contigo siempre tu equipo – sólo una pequeña bolsa y un trípode – serás capaz de sacarle toda la ventaja a esas oportunidades inesperadas. O, si tu teléfono tiene cámara, úsala para tomar “notas” de las escenas a las que te gustaría regresar con la cámara que usas regularmente.
4. Haz una lista de las fotografías que te gustaría hacer.
Para esos tiempos en los cuales no puedes llevar la cámara contigo, ten siempre a la mano una libreta para anotar los lugares a los que te gustaría regresar y fotografiar. Asegúrate de anotar todos los detalles por los que te gustaría regresar a ese lugar a fotografiar. Cerciórate de anotar cualquier detalle que consideres importante, como la luz, para que puedas regresar a la misma hora del día o cuando mejore el clima. Si no te gusta cargar con una libreta, envíate a ti mismo un correo (email) usando tu teléfono celular.
5. No pases por alto temas mundanos para una fotografía.
Probablemente no veas nada interesante que fotografiar en tu recámara o en tu patio, pero intenta observar con ojos frescos los entornos familiares. Podrías encontrar algún juego de luces bastante interesante o encontrar inesperadamente en el jardín flores silvestres. Frecuentemente un objeto demasiado simple puede hacer la mejor de tus fotos.
6. Disfruta del proceso de aprendizaje.
La mejor parte de tener un hobby como la fotografía es que nunca estás dejando de aprender. La inspiración está a tu alrededor. Observa todo con ojos de fotógrafo y verás oportunidades en donde nunca te lo hubieras imaginado.
7. Aprovecha todos los recursos para aprender.
Navega en DeviantArt, Flickr o foros como el de la Digital Photography School para tips e inspiración. También en la biblioteca local probablemente tengan un sinnúmero de libros de todos los tipos de fotografía. Si te interesa aprender acerca de procesos posteriores, puedes probar con programas gratis como el GIMP.
8. Experimenta con los ajustes de tu cámara.
Tu punto de lanzamiento puede ser más flexible y eficaz de lo que crees. Lee el manual para ayudarte a descifrar todos esos pequeños símbolos. Mientras vas explorando, intenta fotografiar un mismo objeto con múltiples ajustes para aprender cuáles son los efectos que te gustan. Cuando veas tus fotografías en una computadora, puedes revisar los datos de formato de la imagen [(EXIF data) generalmente viene en el archivo de propiedades] para recordar los ajustes que hayas usado.
9. Aprende las reglas básicas.
La cantidad de información acerca de fotografía en línea puede llegar a ser abrumadora. Comienza con unos cuantos artículos de composición. Muéstrate abierto a lo que fotógrafos con más experiencia dicen acerca de las técnicas. Tienes que conocer las reglas antes de que las puedas romper.
10. Toma fotografías regularmente.
Intenta fotografiar algo todos los días. Si no puedes hacer eso, asegúrate de tomarte el tiempo para practicarlo regularmente; de esta manera no se te olvidará lo que ya aprendiste. Una manera excelente para auto-motivarte es haciéndolo semanalmente con las asignaciones en el foro de la DPS.
11. No tengas miedo de experimentar.
Si estás usando una cámará digital, estás librado del costo de los errores. Vuélvete loco – al final acabarás con algo que te guste. Seguramente aprenderás mucho más en el proceso.
25 Webs Para Divertirte Con Fotos
Posteado por: Norbert W Bauer "SpLiNteR" en: Marzo 28, 2009
Nunca está de mas soltar un poco Photoshop y visitar algún sitio que, de forma automática, nos cree una imagen cómica para enviar a un familiar o amigo.
Muchos estarán pensando: “Como Diego recomienda algo asi!!” Bueno, les cuento que a veces para bromear con imágenes son mejores estos sitios en donde en dos minutos tenemos la imagen armada y no pasar toda una tarde haciendo una superproducción para un minuto de risa.
La cuestión es que en Hongiat han puesto una buena lista sobre todo tipo de sitios en donde la premisa es: “Sube tu fotografía (o la de un amig@) y diviertete un poco”.
En dichos sitios podremos poner la fotografia en muchisimas fotos divertidas, crear “morph”, y hasta una muy simpatica herramienta online a la cual llamaría en español “Parecidometro” en donde podremos subir la foto del padre, de la madre y la del hijo para luego ver a quien se parece mas…
20 Consejos Para Retratos Mas Interesantes.
Posteado por: Norbert W Bauer "SpLiNteR" en: Marzo 28, 2009
Gracias A: www.noticiasda.wordpress.com
¿Cómo hacer retratos que contengan un factor de ADMIRACIÓN?
Quiero hablar de retratos fuera de lo común. Verás, es muy bueno tener un retrato que contenga todas las reglas – pero me llamó la atención hoy mientras navegaba en Flickr que los retratos más llamativos son a menudo los que rompen con todas las reglas.
Deseo exponer algunas maneras para salir de lo común y hacer retratos llamativos rompiendo (o por lo menos torciendo) las reglas y agregándole un poco de aleatoriedad a la fotografía de retrato. Compartiré diez de estos tips hoy y diez más en el siguiente post.
1. Altere su perspectiva
La mayoría de los retratos se toman con la cámara fotográfica en (o alrededor) del nivel del tema u objetivo principal. Mientras que es por tener un buen sentido común – cambiando el ángulo totalmente le puedes dar a tu retrato un verdadero factor de ADMIRACIÓN.
Levántate y dispara hacia abajo sobre tu objetivo o colócate lo más cerca del suelo y dispara hacia arriba. De cualquier manera verás tu objetivo desde un ángulo limitado lo cual lo hará más interesante.
2. Jugar con el contacto visual
3. Rompe las Reglas de la Composición
La Regla de tres es efectiva y fácil de romper – colocando al tema central en un punto muerto puede ayudar a crear una imagen vigorosa – también colocar al sujeto en una de las esquinas o bordes de la toma también la puede hacer interesante.
4. Experimentar con la iluminación
Otro elemento que se puede introducir a los retratos es la manera en que los iluminas. Existen posibilidades casi ilimitadas en cuanto al uso de la luz se refiere.
Con técnicas como la del uso del flash lento se pueden crear imágenes impresionantes.
5. Mover al sujeto de su zona de confort
(Darren Rowse dice…) Hace poco tiempo platicaba con un fotógrafo que me contaba acerca de un trabajo corporativo que hizo en casa de un empresario. Habían hecho ya varias pruebas de la cabeza y hombros, tomas en su escritorio, tomas de frente y desde diferentes ángulos y otras imágenes de tipo corporativo. Todas tenían un resultado bastante estándar y no había nada que realmente los hiciera fuera de lo común.
Tanto el fotógrafo como el sujeto estuvieron de acuerdo en que había varias imágenes que se podían utilizar pero querían crear algo “especial” y fuera de lo común. El fotógrafo sugirió tratar con unas tomas de el sujeto “brincando”. El sujeto quedó perplejo pero salieron de la zona de confort y vestido en traje y corbata comenzó a brincar!
Las tomas fueron sorprendentemente increíbles y muy agradables. La toma culminó con el sujeto brincando a su piscina para la última imagen.
Aunque esto puede sonar un poco “tonto” las imágenes terminaron siendo publicadas en el reportaje de una revista. Fueron las fotos fuera de lo común las que convencieron a la revista de que era una persona a la cual tenían que publicar.
6. Dispara Francamente
Esto puede resultar muy bueno particularmente cuando se fotografían niños.
7. Introduzca un apoyo
Puedes correr el riesgo de enfocar demasiado lejos tu tema principal pero también con esto le puedes resaltar un sentido de historia y ubicación a la imagen misma que tomará una nueva dirección y le dará a la persona fotografiada una capa extra de profundidad que no tendría sin esta propuesta.
8. Enfocar sobre una parte del cuerpo – Acércate
Algunas veces es lo que queda fuera de la imagen dice más que lo que esta incluido.
9. Obscurece una parte de tu sujeto
Una variación en la idea de enfocar una parte del cuerpo es obscurecer algunas partes de la persona en el retrato, ya sea la cara o el cuerpo. Esto se puede hacer con la ropa, objetos, sus manos o solo enmarcando una parte de ellos fuera de la imagen.
Hacer esto significa dejarás un poco a la imaginación del espectador pero también centrará su atención en partes del sujeto sobre las que te gustaría que se enfocaran.
10. Haz una serie de tomas
Cambia el modo de tu cámara fotográfica al “modo continuo” y dispara más de un tiro a la vez.
11. Enmarca tu tema
Es una técnica en la cual se dirige la atención a un elemento de la imagen enmarcándola con otro elemento de la imagen.
Esto le da profundidad a la imagen y dirige la vista a un punto de interés en ella.
Esto se hace colocando al sujeto en una ventana o umbral, haciendo que dirijan la mirada hacia algún punto o aún colocando sus manos alrededor de su cara.
12. Utiliza el gran angular
El disparar con una lente de gran angular unida a tu cámara fotográfica ayuda a crear tomas impresionantes cuando se hacen fotografías del retrato.
Con longitudes focales ampliadas puedes crear una distorsión maravillosa. Puede ser que no sea el tipo de tomas que le hagas a tu esposa o novia (a menos que se encuentre de humor juguetón), usar estas longitudes focales agranda las partes de la cara o del cuerpo que se encuentran a las orillas del marco más que las que están en el centro.
Puede también dar una sensación de espacio y dramatismo cuando el sujeto se encuentra en un escenario impresionante.
13. Juega con los fondos
La persona en tu retrato es el punto de interés principal – aunque en ocasiones los coloques en diferentes contextos y con diferentes fondos, se puede alterar dramáticamente el humor en una toma de imagen.
Algunas veces te gustaría que tu fondo fuera lo más minimalista posible.
14. Cambia el formato de encuadre
Muchos fotógrafos se quedan estancados en una sola opción, ya sea retratar en “paisajes” (cuando la cámara está horizontal) o “retrato” (cuando la cámara esta vertical). Checa tus imágenes y verás cual de las dos es la que más utilizas.
No porque las tomas verticales sean llamadas “retratos” significa que siempre lo tienes que hacer de este modo cuando hagas retratos. Mezcla los formatos de encuadre en cada toma que hagas y agrega variedad a tu toma.
15. Sostén tu cámara desde un ángulo
Este tipo de encuadre le agrega un sentido del humor y energía a tus fotos. No lo hagas a la ligera porque la gente se preguntará si por error es que estás agarrando la cámara de esta manera.
16. Tiros Desenfocados
Existen dos estrategias principales para imágenes desenfocadas que funcionan:
1.- Enfócate en un solo elemento de la imagen y deja a tu sujeto principal borroso. Al hacer esto utiliza una apertura amplia la cual reducirá la profundidad de campo y el enfoque sobre o detrás del sujeto retratado.
17. Introduce Movimiento
Los retratos pueden demasiado estáticos – pero ¿qué pasaría si se les agregara un poco de movimiento? Esto se puede lograr de algunas maneras:
- Haciendo que el sujeto se mueva.
- Que el sujeto esté quieto y algún elemento dentro de la escena se encuentre en movimiento.
- Moviendo la cámara (o la lente) para alcanzar un acercamiento como de ráfaga.
La clave con los tres métodos descritos es utilizando una velocidad demasiado lenta para, de esta manera, capturar el movimiento.
Una alternativa es que el sujeto a retratar esté en constante y rápido movimiento y utilizar una velocidad rápida que “congele” su movimiento.
18. Experimenta con las Expresiones del Sujeto
En algunos retratos es la expresión facial del sujeto lo que hace la imagen.
También intente tomas con expresiones más serias y sombrías.
19. Llene el marco
Una forma para asegurarte de que tu sujeto capture la atención del espectador del retrato es llenar el marco con su cara.
No es algo que se haría en cada retrato – pero si el sujeto es el único tema de la fotografía – es únicamente eso lo que hay que observar.
20. Encuentra un Sujeto Interesante
Tengo un amigo que sale regularmente a las calles de Melbourne buscando gente interesante que fotografiar.
Cuando encuentra a alguien que le parece interesante los embarga, les pregunta si posarían para él, inmediatamente encuentra un escenario y luego comienza a disparar varios tiros (sólo si le dan el permiso, claro está.).
El resultado es que tiene una maravillosa colección de fotografías de personas de todas las edades, etnias y escenarios.
Mientras muchos de nosotros pasamos casi todo el tiempo fotografiando a nuestros seres queridos – probablemente resulte un ejercicio interesante fotografiar a extraños de vez en cuando.
¿Qué Faltó?
Exponer Tu Trabajo Fotográfico.
Posteado por: Norbert W Bauer "SpLiNteR" en: Marzo 28, 2009
Agradecimientos A:disalicia y a La Web www.noticiasda.wordpress.com
Ver tu trabajo en una sala, vistiendo paredes que todo el mundo puede contemplar es un sueño que muchos artistas esperan y que puede parecer casi inalcanzable.
Pero no es tan difícil ni imposible!!. Lo primero es contar con un stock para exponer y confiar en que, realmente, merece dar ese paso y materializarse ante los ojos de otros.
No necesariamente tiene que resultar muy caro, aunque si es recomendable que una vez que decides hacerlo, le dotes de la mayor calidad y buena presentación. Tu trabajo va a hablar por ti, así que debes hacer que sea lo más atrayente posible, cuidando todos los detalles.
Algunos puntos a tener en cuenta:
1.-Un título y temática
Es aconsejable que tenga una temática para que no sea muy caótico saltar de un tema a otro cuando la están contemplando, aunque… si es tu primera muestra en público puedes aprovechar para mostrar un poco todos los registros que puedes abarcar.
Si es muy importante, que le des un título sugerente, que pueda dar una idea de lo que se van a encontrar pero que además cause expectación. Que la imaginación trabaje!!
2. Selección de fotografías. Cantidad
Cuida mucho tu selección, busca trabajos de calidad y si tienes alguno especialmente original que crees que te puede identificar con un estilo. Adelante!! Es tu momento de mostrarlo.
La cantidad va a depender del local donde van a ser expuestas. Tienes que ver el sitio antes, y calcular cuántas puedes incluir sin que se vea demasiado abarrotado, que quede espacio entre ellas. Necesitan de ese aire para respirar cada una. Lo aconsejable es que no sea un número menor de 15, de ahí para arriba en función del espacio y tu stock. Si tienen un título haz que figure en algún lugar visible al lado de la obra.
3. Recinto para exponer
Puedes buscar algo más oficial o un sitio informal.
Si optas por la segunda opción en cualquier ciudad hay cafeterías y restaurantes donde se exhiben trabajos. Tú mismo puedes proponérselo al dueño, normalmente no ponen ningún problema, tú exhibes tu obra y él tiene el local decorado.
Si prefieres algo más oficial, debes seguir un protocolo y cursar la solicitud correspondiente, tendrás que respetar sus normas y horarios pero tendrá más difusión en cuanto a publicidad en medios de comunicación.
En mi caso, mi reciente exposición partió de un ayuntamiento a través de su Casa de Cultura y Juventud, y eso me ha facilitado el poder ahora moverla a otros ayuntamientos.
Prensa, radio y televisión le dieron cobertura y así más gente tuvo conocimiento del evento.
Tanto si eliges una u otra opción no suelen cobrar nada por cederte el espacio, todo lo más, te pedirán que dejes uno de tus trabajos al finalizar la muestra.
4. Impresión y Formato
Dependiendo de tu economía aquí debes ser muy cuidadoso y buscar la mejor presentación. No necesariamente tienen que ser todas del mismo tamaño, así puedes darle mayor relevancia a alguno de tus trabajos haciéndolo mayor. Si no puedes gastarte demasiado como para enmarcarlas, al menos busca un soporte rígido, bien montándolas en Foam laminado o poniéndolas sobre una cartulina o Pastpartou.
No es aconsejable enmarcarlas con cristal pues los reflejos nos jugarán malas pasadas y no dejarán ver bien el trabajo.
Si te lo puedes permitir y teniendo en cuenta que es una inversión, el foam laminado es la mejor opción pues es ligero y facilita su movilidad.
Opcional ya el enmarcado adicional.
Si tienes un laboratorio de confianza donde llevarlas a imprimir, recurre siempre a el. Muy aconsejable que te faciliten sus perfiles para asegurar un mismo espacio de color y no llevarnos sorpresas al ver el trabajo impreso y que no se corresponda con los colores originales.
5. Publicidad
Es importante para ti, que tenga una buena promoción para que llegue a cuanta más gente sea posible.
Haz un cartel publicitario, (con un tamaño DIN A4 bastará), para colocarlo en lugares de acceso público y en sitios donde una exposición de ese tipo, pueda ser valorada y tentar a ir.
Debes colocar toda la información clara y hacer que sea lo más evocador posible, para que al ver el cartel ya siembre deseos de ver más.
Opcional es enviar notas de prensa anunciando tu exposición a los periódicos de tirada local del lugar en que se va a realizar y a las emisoras de radio. Al menos que tengan la información, en ocasiones andan con huecos por llenar y podría ser ventaja para ti y para ellos.
También es muy apropiado que hagas un diseño de tarjetón o un díptico para que en la sala donde expongas esté al alcance del visitante y pueda llevárselo como recuerdo, procura que en él además de figurar los datos de la exposición, figuren tus datos personales y modo de contacto. Será un nexo entre el visitante y tú y también un modo de localizarte si tienen algún interés en tu obra a concretar en especial contigo
6. Libro de visitas
Esto es totalmente opcional, pero será un recuerdo muy bello para ti, de cada mirada compartida allí.
En mi caso, como no podía disponer de todo el tiempo para estar en la sala y atender a la gente que acudiera allí, (como a mi me gustaría), dejé mi libro de firmas con la primera página escrita por mí, dejándoles en él mi invitación a disfrutarla y a dejarme luego sus impresiones o cuando menos su firma que me dejara constancia de su paso por mis obras, del momento compartido a través de mis imágenes.
Lo guardo ahora como un tesoro, de veras, yo se lo recomiendo.
7. Venta del trabajo
Si tu opción principal es vender tu trabajo. Identifica cada obra, bien con el título o un número y ten a disposición un listado de precios.
De ese modo, si algún visitante se interesa en la posibilidad de comprar alguna de tus obras, no te pillará desprevenido.
El precio fijado por ti, ya es algo muy personal. Al menos, que no pierdas dinero con respecto a lo que te ha costado el montado y enmarcado.
Y con esto completo este artículo, en el que les animo para que expongan su trabajo.
En mi humilde opinión, no hay nada comparable a poder ver la expresión de la gente al ver tus obras, poder percibir sus emociones ante ellas e intercambiar impresiones y comentarios.
Debes valorar las críticas que te hagan, es muy enriquecedor y te ayudará a saber puntos débiles que mejorar.
En cualquier caso, lo mejor de todo, es poder “llegar” de un modo más cercano.
Lo realmente hermoso es “compartir” y seguir “creciendo”.
Espero que el artículo les sirva de ayuda e incentivo. Un abrazo a todos!!
100 Cosas Que Aprender En La Fotografia
Posteado por: Norbert W Bauer "SpLiNteR" en: Marzo 28, 2009
Martin Gommel es un fotógrafo de Flickr al cual he admirado por un tiempo. Martin tiene también un blog llamado KWERFELDEIN (Alemán) y ha ofrecido generosamente traducir uno de sus artículos de fotografía para la Digital Photography School. Traducido por *tithta al español para noticiasda
100 Cosas que he Aprendido de la Fotografía
Desde que se fundó la escuela hace dos años y medio he aprendido diferentes cosas que me gustaría compartir con ustedes hoy. Estas lecciones me han enriquecido bastante y espero que las encuentren frescas e inspiradoras en su viaje con la cámara.
1. Nunca hagas fotografías para convertirte en un rock-star.
2. Disfruta lo que estás fotografiando.
3. Prepárate bien para tus sesiones, tomando en cuenta que tu batería pueda no estar cargada cuando te estás preparando para esa puesta de sol y que no sea demasiado tarde!!!
4. Siempre lleva contigo ropa calientita, más de la que usas en la actualidad.
5. Presta atención a tus pensamientos y emociones mientras estás disparando.
6. Ponte metas que puedas lograr.
7. Anota tips de fotografía, ya que escribir es aprender.
8. Nunca salgas sin un trípode.
9. Siéntete satisfecho con los avances pequeños.
10. Construye relaciones con personas que tengan potencial para la fotografía.
11. Observa el lugar que quieres fotografiar primero con el corazón, después con la cámara.
12. Siempre mantén la calma.
13. Tienes que saber sobrevalorarte.
14. Cuidado con las perspectivas, son una amenaza.
15. Dedícate a la fotografía, pero nunca intimides.
16. Forma parte de una comunidad de fotografía.
17. Mantén tu cámara limpia.
18. Nunca te compares con otros en un mejor o peor contexto.
19. Encuentra tu propio estilo de fotografía.
20. Intenta componer más y disparar menos.
21. Busca y aprende a aceptar las críticas en tus imágenes.
22. Haz algo diferente para recuperar la creatividad.
23. Inspírate en el trabajo de otros fotógrafos.
24. Critica honestamente y siendo respetuoso.
25. Recibe comentarios de tu mujer.
26. No copies el estilo de otros fotógrafos.
27. Sé intrépido.
28. Ten cuidado con las proporciones.
29. 10mm es lo máximo!!!
30. Haz autorretratos.
31. Lee libros de fotografía.
32. Para darle a una fotografía de paisaje un mayor impulso, integra a una persona (a ti).
33. Cada situación al disparar es más diferente de lo que lo esperas.
34. Presta atención a curvas y líneas.
35. Siempre dispara en formato RAW.
36. Mantén limpio tu sensor, de esta manera ahorrarás algo de trabajo limpiando la imagen en la post-producción.
37. Descubre las cosas que consideras hermosas.
38. Toma tiempo convertirse en un buen fotógrafo.
39. El mejor equipo es el que tienes ahora.
40. No puedes fotografiar cualquier cosa.
41. Rompe las reglas de la fotografía a propósito, pero no rompas tu cámara.
42. Presta atención a las diferentes maneras en que la luz cae sobre las partes de tu escenario.
43. El ojo siempre se dirigirá a un punto de contraste.
44. Las nubes incrementan la atmósfera de un paisaje.
45. Comienza un blog de fotografía (foto blog).
46. Acepta los elogios y da las “gracias”.
47. “Buena Foto” no es un buen comentario para escribir.
48. “Increíble!” tampoco es muy útil. Intenta describir específicamente lo que te gusta y no te gusta de la imagen.
49. Tú no eres la cámara.
50. Haz una pregunta al final de tu comentario en una fotografía para obtener una conversación de ping-pong con el fotógrafo.
51. Haz una revisión de tus archivos regularmente, entre más fotografíes – más diamantes estarán ocultos.
52. Especifica siempre cuál es el punto focal en tu imagen.
53. Ninguna imagen es mejor que una mala.
54. Cada quien tiene que comenzar poco a poco.
55. Tu opinión acerca de la fotografía es importante!
56. Deja un comentario gracioso pero acertado.
57. Habla acerca de tu experiencia con amigos fotógrafos.
58. Limita tu fotografía a la sustancia.
59. Participa en concursos de fotografía.
60. Fija el proceso = optimizando tu imagen para un mejor resultado.
61. Utiliza las distancias de la exposición tan a menudo como te sea posible.
62. No utilices PHOTOMATIX muy seguido, la técnica HDR (de Alto Rango Dinámico) siempre le da un toque sintético.
63. Siempre recuerda qué te llevó a la fotografía.
64. Nunca fotografíes a una persona que no quiera ser fotografiada.
65. Siempre mira a tu alrededor, la mejor imagen puede estar detrás de ti.
66. Es quién está detrás de la cámara fotográfica, no la cámara.
67. Se permite equivocarse!! Entre más errores cometas, más aprenderás!!
68. Si tienes una idea e inmediatamente piensas ‘No, esto no va a funcionar,’ aún así hazlo. Cuando entras en dudas, siempre dispara.
69. Entiende y mira el histograma mientras disparas. Éste te proporciona información muy importante acerca de la imagen.
70. Conoce tu cámara, porque buscar en el menú cuando es de noche te quitará tiempo que no puedes perder.
71. Fotografía tan seguido como te sea posible.
72. Cree en tí.
73. No tengas miedo de ensuciarte.
74. Presta atención a la calidad en tu imagen.
75. Tus fotografías son un mapa personal de tu psique.
76. Inspecciona frecuentemente los ajustes del asa (ISO). Es horrible detectar ajustes incorrectos en la pantalla.
77. Muéstrate agradecido por los comentarios largos y pensados de tus imágenes.
78. Nunca confíes en la pantalla de cristal líquido (LCD). Normalmente se ve más brillante y aguda que la imagen original.
79. Provee espacio de disco ya que es barato y lo necesitarás.
80. Aprende a disfrutar de los bellos momentos cuando no traigas una cámara contigo.
81. Siempre intenta llegar por lo menos una media hora antes del amanecer u ocaso, componer en apuros es muy malo.
82. Intenta ampliar tus límites mentales y físicos. Toma unas fotografías extra cuando pienses que son suficientes.
83. Presta atención a las estructuras del cielo y espera hasta que quepan en la estructura de tu primer plano.
84. Visita el mismo lugar tan seguido como te sea posible. La luz nunca muestra la misma montaña.
85. Imprime tus imágenes en un tamaño grande. Te van a gustar.
86. Calibra tu monitor. Trabajar con un monitor que no está calibrado es como estar con alguien en quien no confías. Siempre termina mal.
87. No pienses acerca de lo que los otros dirán de tus imágenes. Si a tí te gustan entonces vale la pena publicarlas.
88. Nunca te reproches. Aprende de los errores y mira adelante no atrás.
89. Lucha en contra de la flojera! La creatividad nace de la disciplina.
90. Pregúntate: Qué es lo que quieres expresar con tus imágenes.
91. Intenta pensar fuera de lo común, acumula nuevas ideas de fotografías que puedes hacer y pregúntate: ¿Por qué no?
92. Busca un asesor o consejero.
93. La fotografía nunca es una pérdida de tiempo.
94. Todas las comunidades tienen sus desventajas. No lo dejes por alguna respuesta emocional.
95. Siempre habrá personas a las que no les guste lo que haces.
96. Henri Cartier-Bresson estaba bien al decir que “Tus primeras 10,000 fotografías son las peores.”
97. Una mejor cámara no garantiza mejores imágenes.
98. Siempre ten en mente la impresión en la post-producción de tus imágenes.
99. La fotografía es justa: Ganas publicidad con la calidad de tus imágenes. A menos que las imágenes sean robadas, no hay manera más grande de engañarte a tí mismo
100. Escribe una lista de 100 cosas.
¿Has aprendido algo que no se mencionó? Me gustaría que me lo hicieras saber como comentario, de esta manera ¡aprenderé algo de tí!
